
我們前文已經大致講了在宋元時期,市民們最熱衷的音樂風格。當然,音樂是少不了樂器的,絲竹管弦之聲為人聲帶來了更為豐富的意蘊和情調。而我們今天話題的落腳點,就主要在宋元時期的樂器上。

到了唐朝,中國的傳統樂器已經發展得相當成熟而且種類豐富了。而宋元時期,一方面繼承了這些琳瑯滿目的前代樂器,另一方面,也出現了新的創造。
這一時期最受歡迎的樂器主要是篳篥、大鼓、杖鼓、拍板、笛、琵琶、方響、笙、排簫、簫管、阮咸、七弦琴、嵇琴、秦(軋箏)等。前面幾種我們已經很熟悉了,它們沿襲了唐朝教坊的舊制,在宋代宮廷教坊十三部中都各有專列,占據十分重要的地位。同時也出現了集中新興樂器。
杖鼓:腰鼓類樂器,“廣首而纖腰,左拍以手,右擊以杖”。這種杖鼓不僅用于合奏,也經常會用來獨奏。

笙:笙在宋以前以13個17簧為主要種類,到了北宋景德三年(1006年),宮廷樂工單仲辛制作19簧笙,分為竽笙、巢笙和笙三種,此后在宮廷和民間普遍流行。宋初四川地區還曾出現過36簧的鳳笙。
琵琶:到了宋元時期的琵琶發展出了更多的“品”,擴充了音域,并出現了琵琶獨奏曲?!逗G嗄锰禊Z》是目前能確定創作年代最古老的一首琵琶獨奏曲,元代楊允浮《灤京雜詠》就中有“為愛琵琶調有情,月高未放酒杯停。新腔翻得《涼州》曲,彈出天鵝避海青”詩句。此曲生動的描述了海青(打獵所用的一種青鵰)與天鵝搏斗時激烈的情景,展現了北方人民的狩獵失衡或。全曲共18段,主題鮮明,結構也比較完整,以合尾的形式貫穿全曲。

排簫:編管樂器,宋以前稱“簫”。
簫管:既近代所說單管豎吹之洞簫。
秦:又名軋箏,形制似箏瑟,為長方形共鳴箱,面板上張弦七根,用細長竹片擦弦拉奏。至今民間仍保留其形制。

嵇琴:宋朝新興弓弦類樂器,又名“奚琴”,由奚族傳入中原。圓形琴筒,有兩根弦,以竹片為弓夾于兩弦之間,與后世胡琴形制特征相仿。南宋時嵇琴已經被應用于宮廷教坊大樂,成為重要的旋律樂器之一。

除了上述原有并經過了大幅度改善的樂器,宋元時期還出現了不少新樂器,比較大的有三弦、火不思、興隆笙等。
三弦:彈撥樂器,元曲的主要伴奏樂器。張三根弦,故名“三弦”。分琴頭,琴頸,琴身。琴頸為指板,比較長。琴身兩面蒙以蛇皮
云鑼:出現于唐代,元代開始大為流行,是漢、藏、蒙古、滿、納西、白、彝等族使用的敲擊體鳴樂器。古名云轍,又名云璈,民間又稱九音鑼。藏族稱丁冬、丁當。是鑼類樂器中能奏出曲調的樂器。

火不思:火不思一詞為突厥語“”的音譯,約于唐代從中亞傳入中國,四弦、長柄、無品、音箱梨形。
興隆笙:既西洋早期的管風琴。在忽必烈建立元朝前的中統間(1260-1264)由中亞傳入我國,僅用于宮廷宴會。
宋代的器樂演奏相當普遍,在民間也會有豐富多彩的器樂活動。不僅有各種樂器的獨奏并且廣泛流行,還創造出了多種多樣的合奏形式。南宋時期在瓦子勾欄中流行的器樂合奏形式包括細樂、清樂、小樂器、鼓板等。而在宮廷中器樂合奏也非常盛行,并且有規模非常宏大的教坊大樂,而民間的器樂合奏形式對宮廷也產生了非常深遠的影響。不過,在所有的樂器中在,成就最高的還是當屬七弦琴。

七弦琴:也就是我們現在常說的七弦古琴,在宋朝極為盛行,因此,在這個時期,它迎來了顯著發展。無論是演奏技術還是創作數量都突飛猛進,并進而出現了各種各樣的風格流派。同時,也因為它多為文人士大夫階層所喜,因此多了許多托琴言志的作品,在琴曲創作的深度方面,較前代有了極大的突破。
唐代,在外來音樂的沖擊下,古琴藝術的社會地位一度受到影響。到了宋代,它迅速地恢復了正統音樂的地位。宋代多位皇帝都熱愛古琴,宋太宗趙匡義身邊不但有“鼓琴為天下第一”琴侍詔宋文濟,而且獨出心裁地下令將七弦琴增為九弦。宋徽宗趙佶也嗜琴如命,曾專門設立“萬琴堂”,搜集南北名琴絕品。

統治者的偏好,對于促進古琴藝術的發展起到了有力的推動。同時,作為中華最古老的傳統樂器之一,在外族不斷入侵的文化背景下,也成為宋代文人堅持民族氣節的象征。由此,宋代古琴產生了許多有師承淵源、世代相傳的藝術流派。人員朱文濟的琴藝在門生代代相傳之下一直流傳到了宋徽宗政和、宣和年間,縱貫北宋一個半世紀之久。而不同的流派也擁有不同的技術和演奏風格,宋成玉磵《琴論》云,“京師、兩浙、江西,能琴者極多,然指法各有不同。京師過于剛勁,江西失于輕浮,唯兩浙質而不野,文而不史”,就是對不同流派的高度概括,尤為推重浙派質樸而細膩的演奏特色。而琴技成就最高的是南宋著名琴家郭沔,而他的代表作則是著名的《瀟湘水云》。
郭沔,字楚望,浙江永嘉人,生卒年不詳。景定、咸淳間(1260-1274)以琴知名于世,曾為光祿大夫張巖的門客,其間整理過抗金名將韓侘胄的祖傳古譜。以郭沔為師承的琴學流派,被稱為“浙派”,對后世產生了深遠的影響?!稙t湘水云》為郭沔在南宋末年定居湖南衡山所做,明朱權《神奇秘譜》解題中說,“臞仙曰,是曲也,楚望先生郭沔所制。先生永嘉人,每欲望九嶷,為瀟湘之云所蔽,以寓惓惓之意也。然水云之為曲,有悠揚自得之趣,水光云影之興;更有滿頭風雨,一蓑江表,扁舟五湖之志?!?當時元兵南侵入浙,郭沔移居湖南衡山附近,常在瀟、湘二水合流處游航。每當遠望九嶷山為云水所蔽,見到云水奔騰的景象,便激起他對山河殘缺、時勢飄零的無限感慨而創作此曲,以寄眷念之情。傳說中,九嶷山是賢王舜的葬地,所以在人們的心目中,自然成為賢明的化身。

現存的《瀟湘水云》琴譜多達五十多種,明代原為十段,后經歷代琴家發展為十八段加一尾聲。全曲情景交融,寓意深刻,自問世以后,數百年來廣為流傳,許多琴譜專集都收載了此曲,并被歷代琴家公認為優秀的琴曲之一。近年,有采用古琴與大型民族樂隊的演變形式演奏此曲。全曲情景交融,寓意深刻,充分利用了古琴演奏中的“吟、猱、綽、注”技法,集中體現了古琴藝術的“清、微、淡、遠”的含蓄之美,被歷代琴家公認為典范。
除了郭沔之外,劉志方《鷗鷺忘機》,毛敏仲《樵歌》《漁歌》《山居吟》等也是流傳后世的佳作。琴家們借琴言志,以樂為筆,記下了統治階級的無能、時代的苦難和內心的憤懣悲哀,這些深刻的藝術形象,成為中國古代音樂史中深重而不可磨滅的一筆。




